草根可入药

9月28日，受邀去国家大剧院参加朱哲琴主导的“世界听·见·朱哲琴与民族歌乐师乐汇2010巡演”的新闻发布会。

照片中的三个人，都是少数民族歌乐艺人中的高手。左一是内蒙古的马头琴手，走弦时而金戈铁马，时而如泣如诉；中间一位最让我佩服，随便给他一个界面，包括桌椅板凳，都能拍打出绝妙的鼓点；右一是来自贵州的木叶歌者，随便给他一片叶子，都能在他的双唇间化为乐曲，如百灵清越，杜鹃啼血。

2009年，朱哲琴带领团队深入贵州、云南、内蒙古、西藏、新疆等少数民族边地，耗时4个月，行程两万多公里，采集各民族音乐样本曲目1400余首。

《阿姐鼓》后十五年，朱哲琴又回来了。

朱哲琴所做的，并非是对濒危的中国各民族非物质文化遗产的一次救援，更非居高临下的同情施舍，而是她与那些土地上的那些声音进行的一场平等对话与相互融入。

朱哲琴说：我想让那些奇妙的音乐，那些身处边地的美好声音，那些离我们渐行渐远的民族大美，重新回到我们的生活中。它们可以进入不同时代的生活，滋养不同时代的人们的心灵。

在发布会间歇，我与朱哲琴随意攀谈，关注民族民间艺术的保护和发展话题。我说：音乐需要跟生活在一起。我们不能总是回过头去寻找它们，音乐不能在生活中掉队，要和大众的我们站在一起，并肩向前才有力量。

通常我们急着往里走，奔向那些辉煌炫目的高堂巨厦。其实从里看出来，建筑外的平常是更好的风景。



特别喜欢这一张。你看，被窗格和接缝分割出的三个面，就是三个不同的故事，场景各异又彼此关联。



被限制的眼界。被凌割的风景。



外面是真正开放的人间万象。

 

不是每天都会去看柴静的博客，但是会隔一段时间去一次，可能半个月，也可能两个月。于是会有一个小时，或者半天时间，是跟她在一起的。尽管，从来没有在她地盘留下一个字。其实，我们一直都是在一起的。

今天去了，看见几个名字：李连杰，陈锡文，方舟子，殷跃平。翻到《晚霞》的时候，那个声音一出来，像电击一般把我弹了起来，就再也躺不下去。

从《新闻调查》到《面对面》，她在做着一桩连贯的事。变化，有时是以静止的形式发生的。柴静，似乎越来越安静，越来越内敛。拿太阳来打比方，从顶光变成了侧光。柔和，有时是更可贵的状态，你能看到更多层次，阴影部分托起了明亮，愈加澄澈，质感之美，不可方物。

我没有去查这声音的出处，是谁写作，是谁吟唱。那种清粼粼的乐感，却不是涂抹出来的浮薄，只有在高天厚土的守护中，才可能如此传递出直指人心的力量。

有时我们自许坚定，却陡然摇晃；有时我们自许平实，却陡然浮躁；有时我们自许饱满，却陡然空虚；有时我们自许勇敢，却陡然怯懦。其实都是正常，我们从来就离永恒很远，即便一直渴望，也只能摸爬滚打，颤颤巍巍地，一点点逐渐朝向心愿的目标。哪怕只是朝向，永远不能抵达。

之后点击链接，去看崔永元制造的《我的抗战》。